“Hyvä design on ajatonta”,
on fakta, jota toisteltiin useaan otteeseen viime keskiviikkona
Ryersonin yliopistolla. Yliopiston sisustussuunnitelun osastolla
avattiin näyttävin menoin suomalaisesta muotoilusta kertovat
näyttelyt.
Pääosassa Ryersonin näyttelytiloissa on Helsinki
ja sen moderni arkkitehtuuri, jota valokuvaaja Jussi Tiainen kuvasi
yli kuudessakymmenessä kuvausprojekteissa vuosina 1998–2001.
Tuloksena oli sadan valokuvan kokoelma, joka esitettiin julkisesti
ensimmäisen kerran vuonna 2001 Jugend-salissa Helsingissä.
Tämän jälkeen Tiainen lahjoitti kokoelman Helsingin
kaupungille, joka otti näyttelyn välittömästi
käyntikortikseen.
“Onhan se imartelevaa, että oma työ kiertää
ympäri maailmaa. Tein tämän projektin rakkaudesta
Helsinkiin. Tietenkin haluan, että mahdollisimman moni näkee,
kuinka kaunis kaupunki Helsinki on”, toteaa Tiainen näyttelyn
avajaisissa Torontossa.
Suomessa Tiaisen valokuvat näki 14 000 ihmistä. Torontossa
jo näyttelyn avajaisiin osallistui yli sata henkeä. Mukana
olivat näyttelyn järjestämisestä Ryersonilla
vastaavat opiskelijat sekä henkilökunta yliopiston varakansleri
Sheldon Levysta ja viestinnän ja designin laitoksen dekaanista
Daniel Dozista lähtien.
Paikalla oli myös Suomen Kanadan-suurlähettiläs Pasi
Patokallio vaimonsa Raija Patokallion kanssa. Paikalla oli myös
joukko muita kanadalaisia ja suomalaisia kutsuvieraita.
Luo omat
kliseesi
Avajaisissa oli läsnä Helsingin kaupungin valtuuskunta,
jota johti ympäristö- ja rakennustoimesta vastaava apulaiskaupunginjohtaja
Pekka Sauri. Sauri on Tiaisen tavoin syntyperäinen helsinkiläinen,
mutta myös hänelle näyttely on ollut matka toisenlaiseen
Helsinkiin.
“Tämä kokonaisuus avaa Helsinkiin perspektiivin,
joita ei muuten huomaisi. Näin kävi myös minulle.”
Sauri uskoo, että näyttely vahvistaa modernia Helsinki-kuvaa,
joka on jo nyt vahva maailmalla.
“Helsinki on tunnettu arkkitehtuuristaan. Kaupungin modernin
rakentamisen trendi on ollut viime aikoina erittäin korkealaatuinen.
Toisin kuin 60–70-luvuilla, jolloin tuhottiin betonielementeillä
paljon hyvää.”
Apulaiskaupunginjohtajana vuodesta 2003 lähtien toiminut Sauri
pääsee omassa työssään vaikuttamaan Helsingin
kaupunkikuvaan. Hänen tavoitteenaan on pitää Helsingin
keskusta asuttuna, jotta kaupunki pysyisi vireänä. Hänestä
on myös tärkeää luoda modernia ja kestävää
kaupunkirakentamista, jota parhaillaan tehdään muun muassa
Jätkäsaareen nousevalle asuinalueelle.
Suomalaisten pitäisi Saurin mielestäpanostaa yhä
enemmän kulttuurivientiin, josta nyt Torontossa näytillä
oleva näyttely on esimerkki. Se yhdistää valokuvataiteen
ja suomalaisen arkkitehtuurin.
“Suomella on vahvoja tuotteita, joita
pitäisi hyödyntää yhä enemmän. Suomi
on pieni maa. Emme pysty kilpailemaan määrässä,
siksi meidän pitää keskittyä laatuun.”
Viileitä
linjoja
Tiaisen valokuvien lisäksi Toronton näyttelyssä on
esillä suomalaista sisustusmuotoilua. Design Forumin kuraattori
Aila Kolehmainen on koonnut Cool Dozen -näyttelyyn tuoleja
Yrjö Kukkapuron nojatuoliklassikko Karusellista Harri Koskisen
suunnittelemaan k chairiin.
Harri Koskinen on suomalaisen muotoilun kuumimpia nimiä. Hänet
valittiin Suomen nuoreksi suunnittelijaksi vuonna 2000. Sen jälkeen
hän on työskennellyt useiden valmistajien kanssa Italiasta
Japaniin. Hänen Woodnotesille suunnittelema k Chair-tuolinsa
palkittiin vuosi sitten Kölnin huonekalumessuilla uusien innovaatioiden
sarjassa.
Huonekalumuotoiljoiden töitä täydentää
sarja Marimerkon verhoja. Esittelyssä on retrobuumissa uudelleen
tuotantoon otettuja Maija Isolan töitä kuin myös
Marimerkon nuorten suunnittelijoiden kuten Maija Louekarin ja Nora
Flemingin töitä. Tiloissa on myös Marimerkon Unikko-kankaiden
hiljainen huutokauppa.
Process and Product -näyttely
on avoinna helmikuun 10. päivään saakka osoitteessa
Ryerson School of Interior Design, 302 Church Street.
Opiskelijat Suomi-designista:
Hienostunutta, vahvaa, yksinkertaista ja rohkeaa
Näyttelyn päävoimana toimi Ryersonissa sisustussuunnittelua
opiskeleva ryhmä, jota veti professori Barbara Vogel. Kahdentoista
ihmisen ryhmä teki projekteja Suomi-teemalla jo viime keväästä
lähtien. Menossa oleva näyttely on koko kurssin huipentuma.
Näin kokonaisvaltaista yhteistyöprojektia School of Interior
ei ole aiemmin tehnyt. Opiskelijoille koko aika suomalaisen muotoilun
parissa on ollut erittäin opettavaista.
“Tämä on ollut erittäin inspiroivaa aikaa.
Suomalainen muotoilu on rohkeaa, eleganttia ja innovatiivista, joten
olemme käyttäneet sitä mielellämme töidemme
pohjana”, sanoo Theresa Forti, yksi projektissa työskennelleistä
opiskelijoista.
Heille näyttelyn kokoaminen on ollut paitsi kurssi suomalaiseen
muotoiluun myös kokonaisvaltainen oppitunti näyttelyorganisaation
ylläpitämisessä ja markkinoinnissa.
Opiskelijat rakensivat näyttelyn yhteistyössä paitsi
oman koulunsa myös Suomen suurlähetystön, Toronto
konsulaatin kuin myös Helsingin kaupungin kanssa.
Suomalaisen muotoilun ohessa he esittelevät näyttelyssä
myös omia töitään. Process and Product -nimeä
kantavassa näyttelyssä halutaan esitellä koko suunnitteluprosessia.
Prosessi on usein lopputulosta tärkeämpää. Se
on myös koko Suomi-projektin tarkoitus.
“Tämän jälkeen pystymme tarttumaan vaikka minkälaisiin
tehtävänantoihin”, kuvailee Chris Mole kokemuksiaan
projektissa.
Suomalaisen sisustussuunnittelun ja arkkitehtuurin selkeät
linjat ja graafisuus ovat Molen mielestä hyödyllisiä
monenlaisessa suunnittelutyössä. Suomalainen muotoilu
on funktionaalista tässäkin suhteessa.
Emma-Leena
Ovaskainen
|
